Teatro vivo, una idea que surge de no querer hacer teatro

El autor intelectual de una novedosa forma de concebir el teatro nos comparte los sueños de su vida artística en la Compañía Teatro Vivo de Colombia, la cual aspira que se convierta en una red de casas en el mundo, como ya empezó a hacerse en Colombia desde Bogotá y Popayán.


Por: Jorge Leonardo Martínez

Mauricio Suárez Sandoval es un visionario de las artes escénicas, creador de una nueva tendencia teatral llamada “teatro vivo”, que hoy en día da mucho de qué hablar en Colombia, en especial en Popayán y ya hace poco en Bogotá, donde están las principales sedes de la Compañía Teatro Vivo, con la que viene trabajando hace cerca de 7 años.

Profesional en dirección y producción de televisión, pero apasionado por las artes escénicas, la escritura y realización de historias, es ahora un nuevo teórico del oficio.

Pudiéramos pensar que ir al teatro por estos tiempos es tan solo un ritual apreciativo, ir hasta el escenario, sentarse, observar, apreciar, una leve retroalimentación y de nuevo regresar al mundo real, pero el “teatro vivo” ha roto con esta tendencia de teatro frontal y está volviendo protagonista al público, capaz de decidir, pensar y desarrollar su papel en la obra, buscando “el papel activo en las artes que la gente busca”, afirma Mauricio, director de la Compañía Teatro Vivo de Colombia.

De paso por Popayán –la ciudad que dio origen al proyecto- en donde adelanta los preparativos para la temporada de terror (uno de sus fuertes y género apropiado para el mes de octubre y que además ha caracterizado a la compañía durante sus siete años de trayectoria), Mauricio nos habla acerca de la Compañía Teatro Vivo de Colombia, en medio de cortinas negras, muebles antiguos, paredes escalofriantes, y demás escenografía que hacen parte del espectáculo.

- ¿Qué es el teatro para usted?

El teatro para mí… mmm (sorprendido), es un hecho social para el artista y para la gente, si eso deja de ser un hecho social deja de ser teatro, el hecho social tiene que ser que el teatro sea una oportunidad para el público para tener un momento de esparcimiento o encontrar ahí un valor artístico y para el artista tener la capacidad de poder desarrollar su vida en el arte profesional y tener un espacio económico.

- ¿Qué es la Compañía Teatro Vivo de Colombia?

Este es un proyecto de Taller Social donde se intenta dar vida a la formación de artistas alrededor de la creación escénica. Fundamentalmente la Compañía Teatro Vivo de Colombia es un grupo de personas que se dedica a investigar el tema del público con el teatro en tiempos en que la tecnología está rondando los ojos de la gente, entonces la investigación está ligada en hacer cómo montar en el público valores a través del teatro, valores de diversión, valores de reflexión, y investigación del teatro vivo que es la bandera de la compañía, y es la que intenta encontrar procesos de creación para los artista o proyectos escénicos, que de alguna forma generen recordación, que tenga una relación directa más con el publico que con los artistas.

- ¿Qué es entonces Taller Social?

Taller es la entidad financiadora del proyecto de la compañía, es la entidad que da soporte legal y viabiliza los procesos, los proyectos, que analiza la infraestructura, es como el modo central administrativo.

-¿Cuál es el carácter social de la compañía?

El carácter social está ligado al desarrollo cultural y social por medio de las artes como herramienta de intervención para construir y darle piso firme a la misión de vida de un joven, que es la línea de trabajo, es ahí donde surgen proyectos como las casas de teatro, la compañía, grupo Utópico, Forjadores de País, que son proyectos todos de taller social, la visión social para nosotros está ligada a posibilitar una red jóvenes pensadores alredor de sus proyectos de vida y con herramientas artísticas o la disciplina artística puedan dar aporte a cualquiera de sus proyectos de vida, un pensamiento firme alrededor de cómo se podía construir un proyecto de vida, ya sea un joven en estado de vulnerabilidad o un joven acomodado, pero esa red que se genera alrededor del arte puede posibilitar el proyecto de vida que llamamos nosotros forjadores de país.

-¿Cómo y donde nació el proyecto?

El proyecto nació en Bogotá con taller social que estábamos implementando un proyecto social con muchos bracitos de trabajo, uno de ellos era el componente artístico, el otro el componente de intervención productiva y social de población de escasos recursos, un bracito político, entonces estos 3 componentes que iniciaron con el proyecto en el año 2002, el más fuerte y visible fue el ángulo artístico que fundamentalmente se trabaja con jóvenes, pero así es como comienza, primero Forjadores de País era un proyecto social con muchos ángulos, mas era como un banco para pobres, que la idea de una organización artística, ya con las acciones del proyecto termina siendo más artístico.

-¿Qué es el teatro vivo?

El teatro vivo es una investigación escénica que está ligada a la permanencia del público en la casa y está ligada a que el teatro sea de nuevo una posibilidad de esparcimiento, en ese sentido el teatro vivo tiene 5 puntos de investigación.

Investigamos cómo es la relación del público con la obra arquitectónicamente, o sea si se va a sentar o va caminar, la historia simplemente va a contar o el público podrá interactuar, tal cual como lo hace con la Internet o como un jueguito de video, el juego de rol escénico donde el público y el autor tienen la posibilidad de hacer un personaje, así como la interacción de un programa multimedia, todo esto intentando analizar el papel activo que el público ahora desea tener con las artes, la estructura flexible es la posibilidad que un documento pueda entregarle al público para que la historia no sea rígida sino que pueda cambiar el destino trágico de los personajes, y de la historia en general.

El realismo reforzado que es la modalidad física en la que trabajamos, entonces sí es realismo, pero de alguna manera una especie de ultra naturalismo, donde la escenificación, los elementos, y vestuario intentan tocar de manera real al público para que todo ese concepto de teatro vivo sea una experiencia de vida; entonces podría ser terapéutico como dicen algunos, puede ser un momento de la vida del público que en un momento se disfraza y toma decisiones, finalmente es una experiencia con el público.

-¿Qué diferencia el teatro vivo de las otras formas de hacer teatro?

Lo más importante es la forma no convencional de hacerse, si habláramos del teatro tradicional, pues no se hace en una tarima o en un auditorio, el público no está sentado, pero fundamentalmente lo que distingue el teatro vivo de las otras formas, es la relación que el público tiene con la obra, en ninguna propuesta de teatro convencional el público puede afectar el desarrollo dramático de la obra ni intentar tocar a los personajes, si observamos en una obra de teatro convencional el actor no puede ver al público, o si lo ve es una relación de mirada y ya!, en cambio en el teatro vivo el público puede hablar con el personaje, puede coger cosas de la escenografilla, puede girar las situaciones dramáticas cuando lo desee, esa relación del público con la obra es la que lo distingue.

-¿Dónde surgió la idea del teatro vivo?

Es que la idea del teatro vivo surge de no querer hacer teatro fundamentalmente (risa), porque cuando nosotros encontramos la casa, que es la casa teatro de Popayán, se podía hacer teatro, pero no hacer el teatro quedaba uno aburrido, a mí siempre me gustaba el cuento de la actuación, pero las cámaras y los equipos para hacer cine era lo más costoso, entonces había la posibilidad de hacer teatro como herramienta de expresión, pero debíamos hacer teatro que no nos aburriera, entonces comenzó un cuento interactivo con el teatro.

Hagamos monólogos en una casa hecha ´miércoles´, para ponerle el techo, poder pintarla y arreglarla un poco, entonces nació una idea interactiva de teatro que es parte de experimentación con actores alrededor del proceso escénico, entonces fue tomando forma hasta que se convirtió en una investigación teórica, y luego práctica y luego surge el teatro vivo, pero entonces eso surge de lo mismo que le pasa al público de no querer ver teatro porque se aburre, entonces hacer el teatro como una herramienta con mil posibilidades.

-¿Por qué iniciar en Popayán el proyecto?

Porque aquí encontramos la financiación, porque Popayán tiene una idea alrededor de su nombre de ciudad culta, ciudad cultural, por su sector histórico, en su historia al parecer hay una relación estrecha con las artes, con las ideas, la filosofía; entonces creíamos que era un espacio en el país bastante particular para empezar el proyecto no solo artístico, sino social para iniciar con los jóvenes, comienza fundamentalmente por esas dos ideas.

-¿Sí fue cierto eso de la Popayán culta?

No, no lo considero así, Popayán se sostiene en esa idea por su historia, por la aristocracia y todo lo que le ha entregado a la sociedad colombiana, pero lo de culta no lo creo a pesar de que tenga tantas cosas interesantes, su arquitectura es lo culto, pero no hay un verdadero encuentro con las artes, o de artistas, cuando pudo haberse utilizado ese espacio tan señorial como su propia arquitectura para construir una sociedad más culta en Popayán.

-¿Cómo ve a Popayán en el campo artístico, en especial el teatral?

Considero que si un artista quiere empezar, éste es un lugar para trabajar, pero algo que limita la labor, es que la red no pude operar, entonces he visto muchos grupos artísticos de teatro intentando construir su propia idea del teatro, pero no hay fertilidad artística, hay una insistencia por lo clásico y lo tradicional, una insistencia por olvidar al público en la sala, y una relación de indiferencia frente a proyectos tan sobresalientes como este, y no es que sea mi proyecto, sino por lo que ha logrado en la infraestructura, sino por tener una ventana abierta, que podamos tener una obra en circuito comercial en Bogotá es importante, en cambio cuando uno vuelve a Popayán encuentra que está sola como una isla flotante, y que es difícil alternarse con festival de teatro, festival universitario, y con la misma inercia de otros grupos, simplemente porque existe una diferencia de personalidades, y tampoco la institución pública ayuda a fomentar un encuentro de artistas, finalmente todo termina siendo tan orgánico, tan natural, tan humano, tan emocional.

-¿Cuáles han sido los éxitos y los tropiezos del proyecto?

Los éxitos artísticos: ya llevamos 36 obras escenificadas, 17 obras de temporada, la investigación teórica, y el proceso de algunos actores que se han formado con nosotros y ahora tienen vidas exitosas. Eso para nosotros es parte del éxito, y los mayores tropiezos están relacionados con al implementación financiera de este proyecto en la sociedad, hemos tenido muchos fracasos financieros y se los atribuimos a la poca experiencia que tenemos alrededor de implementar un proyecto empresarial, porque creemos que la industria creativa debe existir para solventar ideas de autor en el país, pero sobretodo para nosotros ha sido muy difícil hacer que todo un sueño, una magia artística pueda mantenerse en el circuito legislativo, comercial, que no se ahogue el proyecto por eso, y aún lo seguimos enfrentando, aún más con dos casas, entonces si ha habido un obstáculo grande ha sido el del dinero, pero el dinero como para contrastarlo para que todo tenga viabilidad, que se pueda sostener en el tiempo, pero también se vuelve una fortaleza, porque a medida que va pasando el tiempo uno encuentra que el proceso es mucho más simple en los procesos empresariales, y más complejo en el campo artístico, que es donde hemos tenido éxito.

-¿Qué es lo que viene para la compañía?

Ahora estamos intentado solidificar el proceso artístico en Popayán y en Bogotá, nuestra idea es comenzar a construir el concepto de residencia artística, que es un proyecto en el cual los artistas jóvenes generalmente se entregan a la vida artística y lo combinan con la carrera universitaria, el proyecto piloto comenzó aquí en Popayán por seis meses, y tuvo un fracaso, porque las relaciones sociales no se pudieron construir, entonces empezó este año en Bogotá con ocho “pelaos”, ellos le están dando concepto a este proyecto, y el otro año debe ir hacia la residencia artística, y se intentará traerla a Popayán también, será un logro poder traer el primer concepto de residencia artística del país, no hay ningún grupo artístico, salvo el Tetro Itinerante del Sol, pero no tienen un concepto de residencia, sino la vida en el arte como grupo, pero este concepto en donde exista un proceso de escuela, un proceso de universidad, y un proceso de observación al residente, que permita ver cómo va su formación artística alterna a la universidad donde se hace obligatoria la titulación profesional no se ve en Colombia, y este proyecto lo estamos intentando alternar con todos los procesos de concertación del Ministerio de Cultura, porque esta no contempla una residencia artística como proyecto en el arte, pero nosotros lo estamos presentando porque requerimos ayuda para eso, esos son los pasos más cercanos. Los siguientes son la apertura de una nueva casa en una de las ciudades principales como Medellín o Cartagena, detrás del proyecto ya no solo se encuentra Taller Social, sino el Ministerio de Cultura, que está queriendo encontrar en nosotros una forma de trabajo en red para las artes y con los jóvenes, y para nosotros la meta está en tener una red de casas en el mundo, la idea es que la Compañía Teatro Vivo de Colombia sea la compañía en red ideológica, artística y en producción más grande del mundo.



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