La imagen de la red

Por Andrea Leal

Las nuevas tecnologías de la información y la comunicación están teniendo un fuerte impacto en la sociedad. La revolución afecta, como todas las revoluciones tecnológicas de la historia, también a los procesos culturales de esa sociedad. La denominada cultura digital o “arte.net” se incorpora, aunque no sustituye, a otro tipo de cultura tradicional. En la última década del Siglo XX Internet fue utilizado por los artistas no sólo para exhibir sus obras, sino también para presentar producciones realizadas específicamente para la red.

A lo largo de las décadas, el trabajo del artista ha ido cambiando, de las formas convencionales, al uso de la computadora que realiza muchas operaciones por segundo, que de la forma tradicional no sería posible. Se generan imágenes precisas, que modifican el sentido mismo de una obra de arte, haciendo del arte digital una variante radical del arte tradicional.

Esta nueva forma de expresión artística tiene características que la distinguen del arte tradicional: “obras abiertas”, hace referencia a que no hay obra mientras no haya un espectador ingresando a un sitio para su visualización. Otra característica importante, es que para que el espectador pueda comprender la estética de la obra, necesariamente el artista debe hacer referencia a la técnica utilizada en su producción. Esto provoca que el espectador no pueda analizar, apreciar la obra en su totalidad; donde las viejas técnicas, como la acuarela, son sustituidas por el uso de las nuevas tecnologías.

Por este motivo, es muy importante reflexionar sobre las nuevas formas de arte, hacer una distinción entre el uso de la red como forma de difusión de obras, de las realizadas de la forma convencional y de las que son expuestas a través de Internet.

Las nuevas tecnologías de la imagen introdujeron de esta forma nuevos modelos de pensamiento y formas de percepción. Estas formas de expresión artística generadas a través de la red implican cambios en las formas de producirlas y exponerlas. El net-art plantea, un nuevo problema para la historia y teoría del arte, es decir, la manera que, en este tipo de obras, se establecen las relaciones entre las instancias de producción y expectación.

Diferentes autores se han referido a esta nueva forma de expresión artística y se ha logrado diferenciar el uso de tres prácticas del art.net: interacción, interactividad e intervención. Las dos primeras características fueron analizadas por el académico italiano y autor de números libros, Gianfranco Bettetini, a partir del estudio de los comportamientos de las nuevas tecnologías de la comunicación; según Bettetini el término interacción está íntimamente relacionado a cualquier práctica comunicativa que parta de un sujeto.

En cambio, por interactividad el autor entiende que es el mismo modo de actuar de los sujetos en sus relaciones comunicativas, simulado por una máquina. Si el análisis se situará en torno al término intervención, esta práctica hace referencia a la acción que puede ejercer el espectador en la obra a partir de la modificación de ésta o de alguno de sus componentes. Dentro de este grupo, las obras proponen un espectador con un mayor grado de participación, por su relación manipuladora, experimental y dinámica con la obra.

Estas tres características son muy importantes porque nos permiten analizar y comprender las instancias que conforman la relación entre el artista, la obra y el espectador. Además, el net.art tiene particularidades propias, algunas de ellas han sido analizadas en “Distinctive Qualities of Net.Art” de David Ross: “El arte global; brinda al espectador la facilidad de acceder a la obra de interés desde cualquier parte del mundo a través de la red, sin limitación física, económica, etc. Pero, por otro lado, también está la dificultad para situar el origen de la obra y de su autor.

El libre acceso a las obras y la documentación; el acceso a una obra está en directa relación a la capacidad de una obra de ser reproducida por medios técnicos, es decir, las posibilidades y configuraciones físicas y lógicos de salida y de conexión. Muchas veces esto limita al espectador a que pueda acceder a diferentes expresiones artísticas que se encuentran en la red”.

La intervención del usuario en la obra; es decir, una mayor participación del espectador en la construcción de la misma. La creación de espacios híbridos de arte y comunicación; esto se pudo realizar plenamente en la llamada “época heroica” del net.art (1995-1998) para luego devenir en la concreción de un “Star system” del net.art, formados por unos pocos sitios, cuya distribución coincide bastante con el mapa geopolítico del mundo.

Pero, más allá de algunas controversias, no hay duda que las nuevas tecnologías ofrecen una gran oportunidad para el desarrollo de la creatividad y de la diversidad cultural. El artista tiene una gran responsabilidad, utilizar la tecnología para trasformar los valores éticos y estéticos de nuestra sociedad. Por su parte, el espectador tiene la posibilidad de nutrirse de la gran variedad de arte que ofrece la red de una manera cómoda, rápida y de fácil acceso para la mayoría de la sociedad.



Responder con tu propio contenido